Clowns sind Begegnungskünstler*innen. Ihr Zauber entfaltet sich im Dialog. Sie lassen sich von ihrem Publikum herausfordern und überraschen dabei sich selbst und andere. Clowns zeigen uns, dass Scheitern nicht das Ende bedeutet, sondern lediglich den Beginn eines neuen Spieles – sie sind Poeten der Unvollkommenheit.

Das Spiel mit der Theatermaske bietet durch Bewegung, Rhythmus und Form einen klaren Anhaltspunkt in der spielerischen Erarbeitung einer Rolle. Wir begeben uns auf eine Entdeckungsreise und arbeiten mit Theatermasken aus der British Comedy, der Commedia dell Arte und dem balinesischen Bondrestheater. Durch das Zusammenspiel von expressiven Masken, Körper, Emotionalität und Raum eröffnen sich ganz neue Perspektiven für die eigene Rollengestaltung. 

Themen des Workshops sind:

Spielfreude (wieder)entdecken, Körperarbeit, Dramaturgie der Komik, Zusammenspiel und Spiel mit dem Publikum, Maskenarbeit (Commedia dell´ Arte), Szenenarbeit, Kreation der eigenen Arbeit.

Pädagogischer Ansatz:

Allem zu Grund liegt die motivierende Kraft und große Offenheit, jeden Einzelnen darin zu unterstützen, der Künstler/Clown zu sein, der Er/Sie sein möchte und das kreative Potential auszuschöpfen, das Er/Sie bereits mit sich bringt.